SPAN505A

Media Studies and Latin America

This course will offer a panoramic examination of theories and practices of media in Latin America. We will investigate questions of production and consumption of culture, public and private spheres, print and digital culture, technology, and globalization. We will examine the concept of media within Latin American contexts and within global theorizations, expanding the realms of media to include print, photography, broadcast, cinema, performance and digital forms. We will discuss distinctions of “high” and “low” culture, quotidian experiences, spectacle, propaganda, representation, and power relations. We will study concepts of mediations, function and effect within specific Latin American case studies, particularly in relation to historical, political, and social dynamics. We will explore different theoretical perspectives on the role of media in Latin America, including examinations of the media impact on values, identities, behaviors, empire, imperialism, populism, authoritarianism, and recent protests. We will analyze specific media materials, and explore the meaning of changes that occur when contextually anchored narratives are adapted into different media forms. In addition, we will study interconnections of class, race, gender, and the environment as manifested in the production and consumption of media, and in works that, directly or indirectly, address debates on media formations in Latin America within a global context.

Required readings (selections from):

• Appadurai, Arjun. Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization (1996)
• Benjamin, Walter. “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction.” In Illuminations (1969)
• Debord, Guy. “The Commodity as Spectacle.” In Society of the Spectacle (1977)
• Dorfman, Ariel and Armand Mattelart. Para leer al Pato Donald (1971)
• García Canclini, Néstor. Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad (1990)
• Habermas, Jurgen. “The Public Sphere.” In Critical Theory and Society (1989)
• Hall, Stuart. “Encoding/Decoding.” In Culture, Media, Language (1980)
• hooks, bell. “Eating the Other.” In Black Looks: Race and Representation (1992)
• Martín-Barbero, Jésus. De los medios a las mediaciones (1987); Oficio de cartógrafo: Travesías latinoamericanas de la comunicación en la cultura (2002); De la comunicación a la cultura (2013)
• McLuhan, Marshall. Understanding Media (1964)
• Monsiváis, Carlos. El Laberinto, el conjuro y la ventana. Itinerarios para mirar la ciudad (2011)
• Piccato, Pablo. “The public sphere in Latin America” (2010)
• Rama, Ángel. La ciudad letrada (1984)
• Richard, Nelly. Campos cruzados. Crítica cultural, latinoamericanismo y saberes al borde (2009)
• Sarlo, Beatriz. La imaginación técnica: Sueños modernos de la cultura argentina (1992); La intimidad pública (2018)
• Shohat, Ella and Robert Stam. Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media (1994)
• Sontag, Susan. On Photography (1977)
• Süssekind, Flora. Cinematógrafo de letras (1987)
• Walsh, Rodolfo. “Carta abierta de un escritor a la Junta Militar” (1977)
• Williams, Raymond. Television: Technology and Cultural Form (1974); “Culture”

Recommended readings:

• The Craft of Research by Wayne Booth, Colomb and Williams, 2008 or 2016
• MLA Handbook for Writers of Research Papers, 2016

Language of instruction: Spanish

Course Registration

Rêves parisiens

“La France au dix-neuvième siècle est partagée en deux grandes zones : Paris et la province ; la province jalouse de Paris … Les gens de talent, les artistes, les hommes supérieurs, tout coq à plumes éclatantes s’envole à Paris.” — Honoré de Balzac

Voilà, en bref, ce que représente pour Balzac Paris dans l’imaginaire français du début du XIXe siècle. Si Paris est perçu comme la capitale incontournable des artistes, la ville est aussi associée aux rêves de richesse, de succès, d’élégance et de bonheur. Rêves souvent décevants car l’attraction de Paris n’est pas sans ambiguïté. Voilà ce qu’en dit la revue La Province et Paris en 1831: “Ne pourrait-on pas comparer la centralisation qu’impose Paris au reste de la France, à ces aimants monstrueux qui attirent à eux les parcelles d’acier dont ils sont entourés?” Toute une série de phénomènes sociaux, politiques, economiques et culturels contribuent à ce que Paris, cet aimant séduisant et monstrueux, devienne pour le meilleur ou pour le pire la “capitale du XIXe siècle” (Walter Benjamin).

Dans ce cours nous considérons ce que représente le rêve parisien pour de jeunes provinciaux attirés par la capitale. En fait, voilà un des grands thèmes du roman réaliste français. À ce titre, nous lisons 3 chefs-d’œuvre du XIXe siècle qui dramatisent la centralité de Paris dans l’imagination française au XIXe siècle: Le Père Goriot d’Honoré de Balzac, Madame Bovary de Gustave Flaubert, et Au Bonheur des dames d’Émile Zola. Dans chacun de ces romans Paris joue un rôle primordial dans les désirs et le sort des personnages principaux issus de la province. Notre lecture de ces romans sera accompagnée par des textes secondaires rassemblés dans un coursepack – poèmes, commentaires historiques et sociologiques, essais critiques, etc. — et plusieurs films. (Le coursepack sera distribué le premier jour de classe.)

Textes primaires:
Balzac, Honoré de. Le Père Goriot    (1835)
Flaubert. Gustave. Madame Bovary (1857)
Zola, Émile. Au Bonheur des dames (1883)
+ coursepack

Prerequisite: One of FREN 320, FREN 321, FREN 328, FREN 329, FREN 330

Note: FREN 413 may be taken twice, with different content, for a maximum of 6 credits.

Language of instruction: French

Course Registration

Baudelaire et la poétique de la modernité

S’il est pertinent de distinguer le fait d’être moderne, c’est-à-dire le fait d’appartenir à une époque historique déterminée et la conscience de modernité comme l’effet d’une disposition active qui conduit l’homme à interroger son mode d’être pour en extraire une interprétation de sa propre identité, alors il faut admettre que l’oeuvre de Charles Baudelaire se situe du côté de cette seconde catégorie. Elle s’attache précisément à circonscrire les conditions de la modernité en l’expérimentant aussi bien sur le plan “théorique” de la réflexion critique (dans les Salons et autres essais esthétiques) que sur le plan directement poétique (dans Les Fleurs du Mal ou les Petits poèmes en prose). À travers ses textes, Baudelaire s’affirme comme penseur de la « modernité », terme qu’il a inventé en en faisant le mot d’ordre d’une esthétique et d’une poétique nouvelles centrées sur une prise de conscience du rapport apparemment contradictoire entre la beauté et la dimension du présent — modernité dans l’art et modernité de la vie quotidienne, avec sa banalité, son héroïsme, ses fausses idoles et ses humbles victimes.

Dans ce cours, nous nous proposons d’étudier la modernité telle qu’elle figure sur les plans théoriques et poétiques dans l’œuvre de Baudelaire, tout en considérant la réflexion critique qui s’y fait sur la modernité historique que se joue dans «Paris, Capitale du XIXe siècle ». Pour mieux apprécier la place centrale qu’occupe Baudelaire au XIXe siècle — historiquement, esthétiquement – nous le situerons dans les contextes poétique et critique qui l’ont determiné et qu’il a par la suite déterminés lui-même.

Readings:

Textes de Charles Baudelaire :
Les Fleurs du mal
Le Spleen de Paris (Petits poèmes en prose)
Curiosités esthétiques
Ecrits sur l’art
Journaux intimes

(à noter : beaucoup des textes de Baudelaire se trouvent en ligne)

Parmi les textes secondaires que nous consulterons:

Benjamin, Walter. Ed. Michael Jennings. The Writer of Modern Life: Essays on Charles Baudelaire (2006)
Benjamin, Walter. Paris, capitale du XIXe siècle : le livre des passages (1997)
Bonnefoy, Yves. Sous le signe de Baudelaire (2011)
Brunel, Pierre. Baudelaire antique et moderne (2007)
Chambers, Ross. An Atmospherics of the City: Baudelaire and the Poetics of Noise (2015)
Compagnon, Antoine. Baudelaire moderne et antimoderne (cours au Collège de France, en ligne)
Lloyd, Rosemary, ed. The Cambridge Companion to Baudelaire (anthologie d’articles critiques).(2006)

+ divers articles critiques par, entre autres, Hans Robert Jauss, Ross Chambers, Michel Foucault.

Language of instruction: French

Professor: Sima Godfrey

Course Registration

Barroco y Neobarroco en el Mundo Hispánico: Los Casos de España y Cuba

This course explores the connections and distinctive traits between Spanish baroque and Latin American neobaroque as cultural and ideological codes in the context of the radical transformations that took place during the emergence of the modern and post-modern worlds. Using as case studies seventeenth century Spain and twentieth century Cuba, we will study how the poetics of baroque and neobaroque proposes a way of appropriating reality that does not respect limits, leaves unsolved or half-solved issues and holds within itself the seed of subversion. In this way, we will examine the use of powerful rhetorical devices such as irony, metaphor, fable, symbol, allegory or coincidentia oppositorum in the texts to promote contradictory values and ambiguity, maintain a distinct sense of cultural identity and ultimately challenge ideological or political control. Related to this, we will discuss the links between baroque/neobaroque literary production and topics such as power, cultural control, otherness, racial and religious conflict, orthodoxy/heterodoxy, polycentrism and chaos, colonialism, hybridity or sexuality. Since Baroque was always a hybrid and multi-artistic phenomenon, although the course focuses on literary representation, attention will be paid to (and students will be allowed to work on) architecture art, music, cinema (e.g., Volver, Fresa y chocolate) as well as other contemporary manifestations of the barroque/neobaroque in publicity, media, comic, fashion and computer culture of the Hispanic World.

Primary Texts:

– Góngora y Argote, Luis de. Soledad primera (1613).
– Calderón de la Barca, Pedro. La vida es sueño (1635).
– Quevedo y Villegas, Francisco de. La hora de todos y la Fortuna con seso (1645).–selección-.
– Gracián, Baltasar. El oráculo manual y arte de prudencia (1647).
– Saavedra Fajardo. Empresas políticas o Idea de un príncipe cristiano (1640). –selección-.
– Lezama Lima. José. Paradiso (1966) –selecciones-.
– Cabrera Infante, Guillermo. Tres tristes tigres (1967) –selección-.
– Sarduy, Severo. De donde son los cantantes (1967).
– Carpentier, Alejo. Concierto barroco (1972).

Critical Sources may include:

– Baudrillard, Jean. Cultura y simulacro (1978).
– Beverley, John. Essays on the Literary Baroque in Spain and Spanish America (2008).
– Calabrese, Omar. La era neobarroca (1994).
– Chiampi, Irlemar. Barroco y modernidad (2001).
– Deleuze, Gilles. El pliegue: Leibniz y el barroco (1988).
– D´Ors, Eugenio. Lo barroco (1935).
– Figueroa, Cristo Rafael. Barroco y neobarroco en la narrativa hispanoamericana (2008).
– Foucault, Michel. Las palabras y las cosas (1966).
– González Echevarría, Roberto. Celestina’s Brood: Continuities of the Baroque in Spanish and Latin
American Literatures (1993).
– Kaup, Monika. Neobaroque in the Americas: Alternative Modernities in Literature, Visual Art, and
Film (2014).
– Maravall, José Antonio. La cultura del Barroco (1975).
– Ortega, Julio. El discurso de la abundancia (1990).
– Rodríguez de la Flor, Fernando. Barroco. Representación e ideología en el mundo Hispánico,
1580-1680 (2002).

Language of instruction: Spanish

Professor: Raúl Alvarez-Moreno

Course Registration